Настенная живопись – изюминка стиля

11.05.2011
Настенная живопись – изюминка стиля

Архитектурная живопись – это не только старинное искусство, но и с современное веяние дизайнерского мастерства. Как и раньше, настенная живопись подчиняется правилам классического декоративного искусства.

Что может быть лучше, чем возрождение классических способов оформления помещения. Сегодня в нашей стране особой популярностью пользуются орнаменты, созданные при помощи трафаретов и полиуретановая лепнина. Но только настоящие ценители красоты делают выбор в пользу «дворцовых интерьеров» чьей неотъемлемой частью является настоящая потолочная и настенная живопись.

Современные офисные и домашние интерьеры намертво загружены конструкциями из гипсокартона и всевозможными импортными отделочными материалами, помогающими создавать безликие «евростандартные» шедевры. Теперь всё чаще стандартные подходы в создании дизайна помещений перестают удовлетворять как современных заказчиков, так и самих архитекторов и дизайнеров. Для того, чтобы отличный вкус, элегантный стиль, духовная и физическая гармония нашли своё отражение в интерьере, необходима изюминка, индивидуальный подход и, конечно же, фантазия.

Настенная живопись – изюминка стиля

Откуда пошла настенная и потолочная живопись сегодня сказать уже трудно. По мнению некоторых, этот вид искусства берёт своё начало от тех наскальных рисунков, которыми любили украшать стены своих пещер наши древние пращуры. Другие же считают, что та настенная живопись, которую мы знаем сегодня, зародилась у египтян, расписывавших стены гробниц изображениями сцен предполагаемой загробной жизни.

Но, наиболее правдоподобной можно считать версию, по которой появление современной настенной живописи связано с её древнеримскими и греческими предшественниками – фресками, служившими не только украшением жилища, но и выполнявшими одну из главных функций дизайна интерьера – они визуально раздвигали границы пространства при помощи изображения различных перспектив.

В Европе в эпоху возрождения были очень распространены «муралисты» – художники, изображавшие на стенах иллюзии. Их мастерство порой было так велико, что не каждому удавалось найти грань, разделявшую нарисованный и реальный мир. Даже сами художники порой не могли найти этих границ, изображая мир на стене, как продолжение реальной жизни.

В России же настенная роспись пришла в виде моды на дворцовые интерьеры и высокий дизайнерский стиль. Без красивой потолочной или настенной росписи не обходился ни один богатый и знаменитый дом. Настенная живопись свидетельствовала о статусе владельца, его неподражаемом вкусе и роскоши.

Настенная живопись – изюминка стиля

Сегодня пробуждение интереса к настенной живописи явилось результатом возвращения к интерьерам в классическом стиле. Пресытившись индустриальным модерном и хай-теком, многие состоятельные заказчики чувствуют потребность возвращения к истокам жизни, к тому, что всегда задачей семьи было возведение родового поместья, передаваемого из поколения в поколение.

Но не стоит полагать, что настенная живопись – это удел лишь одного стиля и лишение дома разнообразия. Применять фрески можно настолько широко, что любой, даже самый требовательный индивидуалист сможет выбрать для своего дома оригинальное решение.

Те, кто любит мягкую мебель с бархатной обивкой, золотые украшения, мрамор, резьбу и богатые росписи, смогут создать в своём доме атмосферу барокко. Изящными зеркалами и причудливыми столиками с колонноподобными ножками их порадует ранее барокко, разбавив роскошь пастельными светло-зелёными, розовыми и голубыми тонами. А прямые линии, строгие формы и насыщенная цветовая гамма классицизма подчеркнёт богатство росписи.

Но не только архитектор должен быть знаком с определёнными правилами создания подобного интерьера. Заказчик тоже должен иметь некоторые познания в этой области для того, чтобы можно было решить главные задачи при разработке дизайна: определить стилистику, освещённость, размер комнаты, соотношение стен и потолка между собой и другими элементами дома.

Чтобы правильно спланировать декоративную роспись потолка или стены нужно обязательно учитывать характеристики пространства, масштаба, фактуры и колорита. И не удивительно, что сегодня особым спросом пользуется воссоздание античных двориков, деревенских картин и садов на стенах городских квартир. Этот способ позволяет визуально увеличить помещение, расширить его пространство как в ширину и в высоту, так и в глубину.

Не менее важным критерием является и масштаб рисунка. Он должен соизмеряться с масштабом самого помещения и человеческим ростом.

Вместе с настенной живописью часто используются и другие технологии визуального увеличения пространства, такие как светлый тон стен и потолка, причем потолок должен быть на пару тонов светлее стены, установка декоративных панелей, резных фризов, кессонов.

Настенная живопись – изюминка стиля

Для настенной живописи обычно используют акриловые и темперные краски, подбирая цвета для создания неповторимых оттенков. Умея применить всё разнообразие техник и красок, художник может создать неподражаемую игру света, фактуры, ритма, исправить пропорции помещения и возможности естественного освещения.

Питер-Дизайн

 

настенная живопись в интерьере